КАТЯ. ГРОЗА

29 сентября на сцене Культурно-оздоровительного центра «Сибирь» прогремела первая «Гроза». Мероприятие действительно стало первым в перечне крупных событий города и это было впечатляюще искренне и по-настоящему. Про что «Катя. Гроза»? Про окаменелость душ. Про возмездие. Про очищение и благодать. Это «спектакль-чертеж, где важна чистота и ясность каждой линии, спектакль-акварель, в которой дышит даже воздух сцены». Новая постановка режиссера Юлии Батуриной — живая и подкупающе современная. В зачитанной до дыр и заигранной до штампов пьесе — неординарное режиссерское и сценографическое решение. Юлия Батурина облегчает, не упрощая, и осовременивает, не переворачивая – всё без пошлости и банальности. Островский в постановке муравленковского режиссера остаётся Островским, только уже не так давит своим авторитетом, а мрачное и тяжёлое стереотипное впечатление сменяется смыслами. Всё максимально современно, энергично и необычайно глубоко — как сама любовь. На протяжении почти полутора часов артисты со сцены своей игрой признаются в любви Островскому, для многих непонятному. Или все-таки непонятому?

Спектакль «Катя. Гроза» стал первым большим мероприятием в новом Центре «Сибирь», мы волновались и очень хотели показать нашим зрителям, что из «волшебного» мы научились делать и как виртуозно умеем управлять всем, что у нас есть из «магического». В спектакле очень эффектно продемонстрированы возможности новой концертной площадки: поворотный круг в движении как символ цикличности жизни и замкнутости пространства, люки, из которых неожиданно появлялись новые персонажи. И, как всегда, фишка режиссера Батуриной — очень стильная и лаконичная сценография, игра света и цвета вкупе с дымовыми эффектами и главный монолог Катерины на жестовом языке. Сыграло всё. Это «темное царство», господство мрака, освещаемое локальными световыми струями и всполохами молний, бьющими сквозь расщелины — стало целой симфонией для тех, кто видит, слышит, понимает. А еще музыка… Она звучит в «опоясывающем» формате. Очень удачно подобраны песни – они из разных времен, современные перемешаны с народными, но такой микс не вызывает дисгармонию, он не навязывает свою атмосферу, а «работает» в согласии с общим замыслом и созвучен происходящему на сцене.